Zoé

Hola hoy les platicare de una banda mexicana muy buena es lo que llamamos ahora Rock alternativo en mi particular opinión su estilo no es parecido al de ningún otro Eso es lo que hace muy muy especial a ZOE.
Agrupación mexicana formada en 1997 por el vocalista León Larregui, el guitarrista Sergio Acosta, el bajista Ángel Mosqueda, el teclista Jesús Báez y el baterista Alberto Cabrera. Cabrera fue sustituido más tarde por Jorge Siddhartha y después por Rodrigo Guardiola, así que si apreciamos se han mantenido casi en su totalidad los miembros fundadores, lo que para mi gusto
Es uno de los secretos del peculiar estilo y carisma de la banda siga siendo original. Su primer disco de nombre ZOE careció de apoyo de alguna disquera pero esto no fue motivo para que ellos bajaran la guardia y se proporcionaron por internet o por presentaciones que ellos mismos organizaban esto fue entre 1998 y 2000.
Su estilo y empeño llamo la atención de Sony Music y les firmaron contrato y les distribuyeron el material a nivel nacional.
ROCANLOVER En noviembre de 2003, Zoé lanza su segundo álbum, producido por Phil Vinall, quien había trabajado previamente con bandas como Placebo, Elástica y Pulp. El productor había mezclado las canciones de su primer disco. Este nuevo álbum lleva el nombre de Rocanlover, mismo nombre que reciben los fans de Zoé, llamados así a partir de ese punto y hasta la fecha por la banda. Para ese momento su estilo musical estaba claramente definido y fácil de reconocer ya fuera por el estilo o por la mezcla de cantar en inglés y en español, lo cual en esas épocas -y desde su formación- no era muy aplaudido en México. Zoé prestó varias de las canciones de éste disco para el soundtrack de las películas Amar Te Duele, Ladies Night y The Dreamer. Zoé dejó Sony a principios del 2004; la banda siguió trabajando y en gira durante todo un año sin una disquera que los apoyara y comenzaron a ganar seguidores con los sencillos auto-promovidos como Love y Veneno.
En el año 2005 comenzaron a planear su siguiente álbum cabe resaltar que ellos nunca se quedan con alguna inquietud por ejemplo ellos con sus propios recursos graban el sencillo Dead. Por estas fechas se realiza en primer cambio de baterista.
Algunas disqueras mayores estaban muy interesadas en firmar a la banda, pero Zoé, cansados de sus previas experiencias con disqueras trasnacionales, sorprendió a todos cuando firmaron con Noiselab, una disquera independiente en México. Nuevas canciones para completar el EP llamado The Room, fueron producidas. Debido a las malas experiencias en el mundo musical, fuertes rumores de la separación de la banda fueron creciendo. Han confesado que si el EP no producía un resultado favorable, Zoé se separaría. Sin embargo, el EP fue un éxito rotundo, recibiendo un Disco de Oro por sus más de 50,000 unidades vendidas. Algunas canciones fueron grabadas en inglés, y productores como Alan McGee, expresaron su interés en llevar a la banda a Reino Unido y el resto de Europa. El lanzamiento del EP fue seguido por dos shows a lleno total en el Teatro Metropolitán de la Ciudad de México. Ningún EP en la historia de México ha registrado tantas ventas y tanto éxito. Obviamente, la banda decidió trabajar en un nuevo disco.
Después de este éxito siguieron mas de hecho el año 2006 fue muy ajetreado para ellos pues seguían en presentaciones show de estos se resalta su participación 2 veces en el vive latino 2006 y 2007 para el 2007 llevaban listo el material Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea salió a la venta el 12 de julio de 2006, debutando en el número uno en ventas en México. El primer sencillo fue "Vía Láctea". El álbum alcanzó el Disco de Oro gracias a sus más de 50, 000 unidades vendidas en cuatro semanas después de su lanzamiento, además de ser muy bien recibido por la crítica especializada. El disco fue presentado el 15 de julio de ese mismo año en el Teatro Metropolitán con dos fechas, totalmente agotadas desde semanas antes del show.
En noviembre del 2006 tuvieron el honor de irse de gira con el señor Gustavo Cerati y el grupo los tres, cuando llega la gira a México df en el palacio de los deportes, Nick McCarthy, el guitarrista de Franz Ferdinand participó con ellos en la canción Human Space Volt.
Para celebrar su primera década realizaron un concierto en el palacio de los deportes en el cual se recopilo el material para su primer disco en vivo, El concierto contó con la participación de Chetes en las canciones "Love" y "Deja Te Conecto" (sencillo del disco). Este fue el primer disco en vivo de Zoé. Salió a la venta en mayo de 2008 con el titulo 281107 y el DVD (titulado igual que el disco) salió a la venta en abril de 2009. El DVD documenta la gira de Zoé, la preparación para el concierto, el concierto, testimonios de la banda y de algunos de sus seguidores.
Desde principios de 2007, a León Larregui se le ocurrió la palabra Reptilectric, la cual fue creada a partir de leer acerca de las profecías mayas. Está relacionada con el Dios Maya Kukulcán, además de que esa palabra fue utilizada como un concepto para diseñar las canciones y el arte del disco. Se decidió que ese sería el nombre de su siguiente álbum. Para principios de octubre el disco estaba listo y con el primer sencillo en rotación: la canción "Reptilectric", que fue lanzada el 8 de septiembre en radios y el video se presentó el 16 de octubre, mismo día en que Zoé se presentaba en los Premios MTV Latinoamérica. La salida del álbum estaba planeada para el 11 de noviembre, pero por problemas de distribución llegó a las tiendas de México el 13 de noviembre de 2008.
En 2010 emprendió un gira por España, en donde promocionaron su disco para allá llamado Zoé 01-10 en cual contaba con las colaboraciones de Enrique Bunbury, Anni B Sweet y Vetusta Morla interpretando Veneno; estuvieron en Coachella y a finales de ese año iniciaron la grabación del Unplugged más exactos el 7 de octubre en los estudios churubusco en México df.
En marzo 2011 se transmite dicho Unplugged y sale a la venta el disco, este acústico en mi opinión maravilloso en el cual cuentan con personas con las que ya han trabajado anterior mente como Chetes o Bunbury, y a su vez incorporan nuevos talentos lo cual hace exquisito este material.
Y bueno me encanto contarles hoy un poco sobre zoe que es una banda que admiraba pero ahora gracias a esta investigación admiro aun más.

DragonForce - Hudson Marc nuevo vocalista

DragonForce ha anunciado que su larga búsqueda de un nuevo vocalista ha terminado. Después de las entradas de miles de aspirantes de todo el mundo, la banda celebra 23 años de edad Hudson Marc de la banda.

"Estoy muy emocionado de ser parte de la familia DragonForce." dice Marc. "Siempre ha sido mi sueño de dedicar mi vida a hacer música. Voy a poner toda la potencia y la emoción que pueda para las canciones, y ayudar a que el asesino nuevo disco a los fans han estado esperando! "

Nacido en Oxford, Inglaterra, Marc fue elegido entre los miles de aplicaciones a través de una serie de audiciones de video impresionante y actuaciones en directo, que dejó el resto de la banda en ninguna duda de que había encontrado a su hombre. Desde la edad de 16 años, Marc ha sido la construcción de sus habilidades vocales dando conciertos con bandas de la escena underground del Reino Unido, el desarrollo de un estilo poderoso con influencias que incluyen a Bruce Dickinson, Michael Kiske y Sebastian Bach. Dice miembro fundador y guitarrista Herman Li:

"Después de casi un año de búsqueda en todo el mundo, es genial ser capaz de decirle finalmente a nuestros fans la buena nueva. Voces expresivas y melódicas de Marc suenan fenomenal en las nuevas canciones,agregando otra dimensión al sonido DragonForce que estoy seguro todos los fans les encantará ".

 

La banda ha estado trabajando en un nuevo álbum desde principios de 2010, la grabación en los estudios de varios en California, Londres y el sur de Francia. El seguimiento de un gran éxito del 2008 "Ultra Beatdown" el álbum será muy esperado, con 10 y 20 primeros puestos en las listas de todo el mundo y una nominación al Grammy en los Estados Unidos establecer el precedente. Con Marc trajo al redil, la banda está disfrutando de una inyección de entusiasmo y el hambre que ve DRAGONFORCE preparado para volver más centrado y decidido que nunca antes.

"Todos en la banda está muy emocionada acerca de cómo el nuevo material está tomando forma." continúaHerman. "No he sentido este tipo de energía en la banda durante mucho tiempo. No podemos esperar paradesatar el próximo álbum de DragonForce a finales de este año. "

El nuevo álbum se espera que llegará a las vitrinas  en septiembre, con una gira mundial a seguir.

Este video contiene los clips de Marc en el estudio de grabación de demos de nuevos trabajos DragonForce en curso.


http://www.youtube.com/watch?v=2mLf2K5V5S4
http://www.dragonforce.com/

True Colors (canción)

(Verdaderos colores en español) es una canción escrita por Billy Steinberg y Tom Kelly. Fue tanto el tema que da título y el primer single del segundo álbum de Cyndi Lauper. La canción es por el momento la única canción cantada en la famosa serie Glee se Lauper, e incluida en Glee: The Music, Volume 2.

Información de la canción

Billy Steinberg escribió originalmente "True Colors" de su propia madre. Tom Kelly alterado el primer verso y el dúo ha presentado su canción a Cyndi Lauper. Su demo fue en forma de piano evangelio basado balada como "Bridge Over Troubled Water". Steinberg dijo Songfacts que "Cyndi desmanteló completamente ese tipo de arreglo tradicional y se acercó con algo que era impresionante y descarnada." Otras canciones que escribió para Cyndi Lauper incluyen "I Drove All Night" y "Amor sin condiciones", el antiguo de los cuales pasó a ser cubiertos por Celine Dion, la última de las cuales pasó a ser cubiertos por Susanna Hoffs.

Alcanzó el puesto #1 en los EE.UU. Billboard Hot 100, #3 en Australia, y #12 en el UK Singles Chart.

"True Colors", también se convirtió en una leyenda propia en la comunidad gay. Lauper se embarcó en una gira True Colors en 2007 con varios otros actos como Deborah Harry y Erasure. La gira fue para la Campaña de Derechos Humanos para promover los derechos humanos en los EE.UU. y más allá. Una segunda gira True Colors se produjo en 2008.

Versión en Glee

En la serie Glee en el capitulo Hairography, cantado por todos en el capítulo, pero lanzado como sencillo por Jenna Ushkowitz siendo su primer sencillo como solista; pero no la primera canción cantada solo por ella en la serie (antes I Kissed a Girl y Tonight). Logro entrar en varias listas.

fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/True_Colors_%28canci%C3%B3n%29

Versiones:

Ane Brun- changing of the seasons

 Ane Brun- estudio

Celtic Woman - songs from the heart

christophe willem - live tv

cindy lauper - true color live

cindy lauper - true color

Eva Cassidy - Eva Cassidy

Honey I Shrunk - The Audience Preshow

It Gets Better - Gay Mens Chorus of Los Angeles

Phil Collins - hits

Phil Collins - dueto

Sarina Paris - Sarina Paris

Glee - Jenna Ushkowitz

TINTAN

Hola aunque este es un blog de musica hoy les platicare de no solo un interprete si no de un actor bailarin comico y mas el es el señor TINTAN.

CUANDO NO ERA NI MUY,MUY,NI TAN,TAN

Aunque existe controversia sobre su lugar de nacimiento,

Germán Genaro Cipriano Gómez Valdés Castillo nacipo el 19 de septiembre de 1915 3n una habitación de lo que hoy es el Hotel de Cortés, en la esquina de Qvenida Hidalgo y Reforma, en el Centro de la ciudad de México.

De niño,Germán era muy travieso.Manuel”El Loco”” Valdés,su hermano, cuenta que su abuela lo perseguía con una escoba cada ves que le comprobaba una travesura y narra que, en una ocasión,tin tan colgó de un árbola su hermano menor,”El Raton” Valdés,pues éste no se estaba quieto con nada; como era de esperarse, cuando la abuelita cio lo que Germán había hecho con su hermano, lo persiguió,con la escoba en mano, por toda la casa.

En 1927, la familia Valdés se mudó a Ciudad Juárez chihuahua. Allí, Germán estudió la secundaria y entró en contacto con pachucos, personajes que después habría de mitificar en sus películas. Además,aprendió rápidamente inglés, lo que le permitió, incluso, trabajar como guía de turistas.

Su padre, preocupado porque no había terminado la secundaria, lo recomendó con su amigo Pedro Meneses para que trabajara, en la emisora de su propiedad, la XEJ. En 1934, ingresó en la radiodifusora y ahí se desempéñó como barrendero, mandadero y etiquetador de discos.Para este último cargo, Germám nos da una muestra de su ingenio al adoptar un perro de la calle, que seguramente le ahorró mucha saliva, pues le enseñó a sacar la lengua, en la que mojaba las etiquetas que adheria a los discos.

No mucho después,Pedro Meneses lo envia a probar un microfono que acaban de reparar. Entonces, German se puso a imitar a Agustin Lara y, de acuerso con su propio testimonio, su imitacion era tan buena, que >>creyeron que se trataba de un disco<<. Meneses convencido del talento y la voz de Germán –que cantaba muy bien-, lo ascendió a locutor y le dio un programa en el que imitaba a Lara y a otros cantantes célebres de aquella época.

NACE UNA LEYENDA

Nunca sabremos lo que hubiera sido de Germán Valdés sin el mecenazgo de Pedro Meneses, a quien, por si no bastara con haberlo descubierto, se le ocurrió que interpretara al personaje que terminó por encumbrarlo: un pachuco de nombre Topillo tapas. Meneses, incluso, le compró a Germán el atuendo con el que habría de actuar.

Y lo enevitable sucedió: a Ciudad Juárez llegó la compañía artística de Jorge Maulmer y el ventríllocuo Paco Miller. Fue éste quien, después de verlo conducir un programa de nombre El barcode la ilusión, le propuso ir de gira con la compañía en la que tambi{en actuaban Meche Barba –rumbera de origen estadounidense que a la postre sería su gran amiga- y Marcelo chávez, quien más tarde sería su inseparable patiño-carnal.

Existen versiones encontradas sobre quién acuñó el nombre que habría de inmortalizar a Germán Valdés. Primero hay que decir que el cambio de alias fue una necesidad, pues además de que se buscaba eludir una demanda en vista de que en los proscenios del país ya que figuraba una pareja conocida como Planillas y topillos, el mote de Topillo tapas ten{ia todo, menos punch y eufonía. Por un lado, se dice que Jorge Maulmer le pidió a Germán que no se preocupara por el problema de su nombre artístico, pues cuando se presentaran en Aguascalientes, le daría la sorpresa de anunciarle su nuevo mote. El mismo Germán explico <<¡ Y vaya que me sorprendio! Cuando ví en un cartel el nuevo nombre, casi me fui de espaldas. No me gustó nada. Lo peor fue cuando todos mis compañeros me miraban muertos de risa. ¡Tin Tan! ¡Hasta las campanas me parecían odiosas cuando me lo recordaban>>. Por otra parte, Paco Miller asegura que, aunque hay quien se adjudica la paternidad del nombre, fue a él a quién se le ocurrió –y lo mas probable es que así haya sido-. Lo que es un hecho es que el apelativo había pertenecido a un cómico sudamericano que se hacía llamar <>,porque, al final de su show, golpeaba vasos con agua que producían ese sonido.

EL PACHUCO DE ORO

La compañía de Maulmer y Miller llegó a la ciudad de México en noviembre de 1943. Cuando Tin Tan terminó la temporada la temporada en el Teatro Esperanza Iris –hoy Teatro de la Cuidad-,fue contratado para actuar en el Follies y luego en el patio –el centro nocturno más importante de aquellos años-. Su show era una mezcla de stan up comedy, revista musical y baile, El director René Cardona fue a ver el espectáculo y quedó tan prendando de su talento y el de su carnal Marcelo, que los invitó a participar en Hotel de verano en 1943, la pelicula que rodaba en esos momentos, En ese filme aparecen fugazmente a cuadro y sostienen un diálogo en raracha, el lenguaje de los pachucos.

Dos años después en 1945, Tin Tan estelarizó su primera película: El hijo desobediente, en la cual fue dirigido por Humberto Gómez Landero. En 1948, el Pachuco de Oro entró en una espiral ascendente con Calabacitas tiernas, donde se puso a las órdenes de Gilberto Martínez Solares, con quien alcanzó el cénit de su gloria en la mejor de sus obras: El rey del barrio (1949).

En sus películas, tin Tan se salía del libreto con gran tino, pues improvisaba chistes y bailes que le venían muy bien al guión. Sin embargo, había veces en que esta simpática desfachatez era nociva, pues, por su culpa, Las grabaciones quedaban varadas días enteros. En una ocasión se le ocurrió irse a Londres a ver la clausura de los Juegos Olímpicos de 1984 sin avisar a la producción; además, aunque era casado, se fue acompañado de una guapa actriz a la que llamaban <>.

En esos años, sus largometrajes se financiaban solos. Los productores acostumbraban enviar circulares a países latinoamericanos en las que anunciaban la filmación de una película mas de Tin Tan. Se invitaba a compañías a financiar el proyecto aportando entre 25 y 30 millones de dólares. De ese modo, se lograban reunir cantidades de hasta un millón de billetes verdes, de los cuales podía ahorrarse una suma considerable, puesm a lo mucho el presupuesto de la película consumía una tercera parte de lo recaudado. El resto era ganancia neta.

Toda esta bonanza le ancanzó a Tin Tan para rodearse de mujeres y darse una vida llena de lujos, entre los que no faltaron las joyas, los coches –en especial los Cadillacs, sus favoritos--, los viajes y los yates. De estos últimos llegó a tener tres, todos llamados Tintavento, pero ninguno le sobre vivió, pues, en circunstancias dignas de sus películas, todos terminaron en ruinas.

EL OCASO

Al mediodía de la década de los 50 comenzó el declive de la carrera de Tin Tan. Para los años 60 ya había perdido casi todo el fuste cómico y, como sucedió con el cine mexicano, se decadencia fue ya irreversible. Germán aceptaba todo papel que le ofrecían, por lo que su gracia y frescura terminaron por agotarse. Por ejemplo, interpreto a Tsekub en dos cintas de la serie Chanoc. Baloo, el oso amigo de Mowgli, en la película de Disney El libro de la selva. Dos años más tarde nos regaló un nuevo doblaje tan memorable como el primero, cuando dio vida al felino O’Malley en Los aristogatos, de la misma casa productora.

Se dice que Tin Tan todo lo hacía bien: era afinado y tenía buena voz;era chistoso, cuando tenía que ser chistoso; bailaba con una soltura, improvisaba con gracia,componía inspiradamente y, por si fuera poco, era atractivo y, por lo mismo, muy apreciado entre las mujeres. El cómico que encumbró al pachuco reafirmó la mexicanidad por medio de un estilo único que las generaciones más jóvenes han aprendido a valorar y hacer suyo. Hay que decir, sin embargo, que si bien algunos han querido ver su estilo los alcanses artísticos de Chaplin o en sus dichos la inteligencia y agudeza de Groucho Marx, lo cierto es que, Germán Valdés no era ni muy, muy…ni tan, tan…era simplemente, Tin Tan.